090 333 1985 - 09 87 87 0217

Thứ Bảy, ngày 09 tháng 1 năm 2016

Có thể một ai đó nói với bạn rằng bạn không có năng khiếu để chơi guitar đâu? Và bạn để họ ảnh hưởng, bạn nói với bản thân bạn như vậy “Đúng rồi tôi không có năng khiếu để chơi guitar” và rồi như 99% những người khác bạn sẽ mãi mãi chẳng thể chơi được guitar

Nhưng thật may mắn là chúng tôi đang ở đây để nói với bạn rằng, chơi guitar không phải là giấc mơ. Để đạt được điều đó không cần phải có năng khiếu gì đặc biệt cả. Bạn có thể học được và nếu học đúng phương pháp bạn sẽ học rất nhanh và dễ dàng


TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ :

090 333 1985 – 09 87 87 0217  cô Mượt


EMAIL: info@giasutainangtre.vn




Đàn guitar du nhập vào Việt Nam khoảng 100 năm trước. Mang hơi thở phóng khoáng của đất nước Tây Ban Nha và tâm hồn chàng nghệ sỹ Lorca, Guitar nhanh chóng được yêu chuộng và được giới nhạc sỹ đón nhận.

Theo thời gian đàn Guitar trở thành một nhạc cụ quen thuộc và không thể thiếu trong các hoạt động văn nghệ thường nhật. Công chúng yêu mến và chọn Guitar để theo học. Thông qua Guitar, người nghệ sĩ có thể bày tỏ mình, diễn đạt được tất cả các cung bậc cảm xúc.


Giáo viên bộ môn Guitar

Guitar là một bộ môn dễ dạy và dễ học. Nhưng để có một hướng đi đúng ngay từ các bước đầu đòi hỏi học viên phải được hướng dẫn và giảng dạy một cách bài bản. Dạy đàn guitar tại nhà Tài Năng Trẻ chúng tôi hiểu nền tảng cơ sở là rất quan trọng, tương tự như trước khi biết viết bạn phải biết cách cầm bút như thế nào. Với đội ngũ giáo viên nhiều kinh nghiệm, GV tốt nghiệp tại các trường đại học Nhạc viên TPHCM, ĐH khoa sư phạm âm nhạc, học viện âm nhạc, văn hóa nghệ thuật,…bạn có được những bước đi vững chắc đầu tiên để đến với những cảm xúc thăng hoa trên dây đàn.



Giáo trình bộ môn Guitar

Học viên được học các loại hình Guitar sau: Guitar cổ điển (Classical), Guitar hòa tấu, Guitar đệm hát. Với sứ mệnh đào tạo giáo dục Nghệ Thuật tiêu chuẩn Quốc tế, giáo trình bộ môn Guitar được giáo viên soạn phù hợp với hệ thống quốc tế ABRSM (Asociated Board of the Royal Schools of Music).



Học bao lâu sẽ “chơi” được Guitar?

Nếu bạn chỉ muốn học để chơi một số bài nào đó, với những người thông minh, thời gian học thậm chí chỉ là vài ngày. Bạn không cần tìm hiểu quá kĩ về nhạc lý, mà chỉ cần tập luyện một số hợp âm và ghi nhớ chúng. Còn nếu bạn muốn học một cách bài bản, đương nhiên bạn sẽ mất một khoảng thời gian dài hơn, dạy kem tại nhà Tài Năng Trẻ với đội ngũ Giáo Viên có bề dày kinh nghiệm giảng dạy, cập nhật phương pháp học tiên tiến nhất, giáo trình ABRSM theo tiêu chuẩn quốc tế, vậy nên thời gian học đàn Guitar tỷ lệ nghịch với sự quyết tâm của bạn.

TRUNG TÂM GUITAR TÀI NĂNG TRẺ

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ :

090 333 1985 – 09 87 87 0217  cô Mượt


EMAIL: info@giasutainangtre.vn


Đàn guitar xuất hiện ở Việt Nam từ bao giờ là một câu trả lời khó. Giả thuyết hiện nay được nhiều người đồng ý là đàn guitar đã theo chân các cố đạo Tây Ban Nha du nhập vào Việt Nam từ đầu thế kỷ 19. Nhưng phải đến năm 1920 mới bắt đầu xuất hiện những người Việt Nam chơi guitar.

Những người chơi guitar đầu tiên ở Việt Nam chính là các nghệ sỹ cải lương. Với óc sáng tạo của mình, họ đã tạo ra cây guitar phím lõm, bổ sung một dòng guitar mới là guitar cải lương. Đây là dòng guitar rất phổ biến trong nhạc tài tử Nam Bộ trước 1945 với những tên tuổi nổi tiếng như Tư Chơi, Ba Kéo, Bây Cây, Chín Hòa, Phùng Há, Năm Phỉ, Văn Vĩ… Guitar phím lõm là guitar du nhập từ nước ngoài được khoét lõm phím đàn và lên dây theo âm giai ngũ cung (pentatonic) “Líu, Xề, Líu Hò, Lìu” để đàn các bản cải lương.




Dạy guitar tại nhà cho mọi đối tượng học viên – Uy tín, trách nhiệm, chuyên nghiệp.

Vào thập niên 1930, tân nhạc Việt Nam phát triển cùng với số lượng người chơi guitar theo lối mới tăng lên. Bên cạnh những người diễn tấu của người nước ngoài đã xuất hiện những tên tuổi Việt Nam như Phan Văn Trường, Canh Thân, Đỗ Chí Khang, Thiện Tơ, Dương Thiệu Tước. Tuy nhiên, họ đều tự học là chính chứ không được đào tạo một cách bài bản. Điều này đã làm ảnh hưởng không nhỏ tới sự phát triển của guitar, các hình thức biểu diễn và diễn tấu đều mang tính tự phát. Phổ biến nhất là dạng ban nhạc gồm 4 nhạc cụ: guitar Hawaii, guitar 6 dây, Đại hồ cầm và guitar 4 dây Hawaii (ukulele), chơi hòa tấu trong các phòng trà hoặc quán bar. Các hình thức khác như song tấu hay độc tấu mãi tới thập niên 1940 về sau này mới phát triển với các tên tuổi nổi danh như Tạ Tấn, Phạm Ngữ…

Năm 1932, xuất hiện cây đàn guitar đầu tiên do người Việt Nam làm là cây đàn do cụ Xuân Lan, người làng Đào Xá (Hà Nội) chế tác. Thời kỳ này cũng xuất hiện nhiều cửa hiệu làm đàn nổi tiếng như Nhạc Sơn, Kim Thanh, Tạ Tấn.

Giữa thập niên 1940, cây guitar đã giành được vị thế quan trọng trong giới mộ điệu của Việt Nam. Với tính chất dễ chơi, dễ học, gọn nhẹ, guitar đã trở thành bạn đường thân thiết của các nhạc sỹ kháng chiến, giới học sinh sinh viên và nhiều người yêu nhạc.

Nhiều tác giả đồng thời là người đệm guitar rất giỏi đã xuất hiện như Nguyễn Xuân Khoát, Đỗ Nhuận, Phạm Duy, Văn Ký, Hoàng Vân, Trọng Bằng, Văn Chung, Tô Vũ, Nguyễn Văn Tí…

Thời kỳ trước năm 1975

Tuy nhiên, vì yếu tố chiến tranh, đất nước bị chia cắt, mà nghệ thuật guitar cũng vì thế trở nên thăng trầm. Dần dần có sự phân hoá rõ rệt tại hai vùng Nam – Bắc của đất nước. Tại mỗi nơi, guitar có những đặc thù nhất định.

Tại miền Bắc, cùng với sự ra đời của bộ môn guitar trong khoá giảng dạy đầu tiên của trường Âm nhạc Việt Nam (1956) do Tạ Tấn làm chủ nhiệm đã đánh dấu bước đi quan trọng cho thấy guitar được chính thức chấp nhận một cách rộng rãi.

Nhạc phẩm và sách giáo khoa có giá trị được biên soạn cho guitar được xuất bản một cách rộng rãi. Các nhạc phẩm của thời kỳ này hầu hết là được chuyển soạn từ các ca khúc Việt Nam nổi tiếng hay biến tấu trên các làn điệu dân ca. Hầu hết các trung tâm nghệ thuật quần chúng, chẳng hạn như nhà văn hoá, đều có các lớp dạy đàn guitar. Nguồn tiếp xúc chủ yếu của các nghệ sỹ guitar miền Bắc là thông qua sự viện trợ các ban nhạc nước ngoài của Liên Xô và các nước Đông Âu. Buổi trình diễn guitar độc tấu đầu tiên ra mắt công chúng tại Hà Nội năm 1973 đã được hoan nghênh nhiệt liệt.

Sự mở rộng phát triển của guitar dần dần đã tạo nên lớp nghệ sỹ trẻ mới bên cạnh những đàn anh đi trước như Tạ Tấn, Hải Thoại, Đỗ Trường Giang, Vũ Bảo Lâm, Quang Khôi, Phạm Văn Phúc, Nguyễn Văn Ti, Nguyễn Quang Tôn,…

Song, do hoàn cảnh chiến tranh, thiếu bài bản và điều kiện tổ chức, thiếu cả sự liên hệ với nền nghệ thuật guitar thế giới, và thiếu cả nghệ sĩ guitar bậc thầy được đào tạo chính quy nên nghệ thuật guitar ở miền Bắc lúc đó phát triển chậm và không đều.

Trong khi đó ở miền Nam, sự phát triển của guitar có phần thuận lợi hơn. Đàn guitar được đưa vào chương trình giảng dạy của trường Quốc gia Âm nhạc Huế và trường Quốc gia Âm nhạc Sài Gòn từ năm 1956. Thêm vào đó, giới mộ điệu ở Sài Gòn được tiếp xúc nhiều hơn với guitar cổ điển thế giới thông qua những buổi trình diễn của các bậc thầy như Siegfried Behrend, Julian Bream, Alice Artzt,… Guitar từ chỗ phổ biến là ở phòng trà đã dần dần đi vào đời sống thường nhật. Có rất nhiều dòng guitar cùng song song tồn tại và hỗ trợ cho nhau rất tốt như guitar cổ điển, guitar flamenco, guitar jazz. Một vài tên tuổi nổi tiếng trong thời kỳ này phải kể đến là Đỗ Đình Phương, Trương Huệ Mẫn, Võ Tá Hân, Hoàng Bửu, Trần Văn Phú hay Hoàng Liêm, Văn Trổ…

Thời kỳ sau năm 1975

Đất nước thống nhất, nghệ sỹ guitar ở hai miền có dịp gặp nhau, trao đổi kinh nghiệm, bài bản và kỹ thuật. Từ đó tạo cơ sở cho nền nghệ thuật guitar non trẻ của Việt Nam có dịp phát triển lên một trình độ mới.

Chính từ những cuộc biểu diễn khá đều đặn trong thập niên 1980 tại thính phòng nhỏ của Nhà văn hóa quận Phú Nhuận mà công chúng yêu nhạc cổ điển Sài Gòn đã biết đến một loạt tên tuổi mới của làng guitar như Phạm Quang Huy, Châu Đăng Khoa, Nguyễn Thái Cường, Huỳnh Hữu Đoan, Dương Kim Dũng,… có cả những nghệ sĩ nữ tài năng như Ngô Thị Minh, Nguyễn Thị Phi Loan…

Thập niên 1980 cũng có thể nói là giai đoạn chín mùi về tài năng và đỉnh cao về nghệ thuật của Phùng Tuấn Vũ một trong những nghệ sĩ guitar hàng đầu Việt Nam và là người góp phần đào tạo hàng loạt tên tuổi mới của guitar Việt Nam sau nàỵ. Trong khi đó, ở Hà Nội cũng xuất hiện những tài năng mới đầy triển vọng như Đặng Ngọc Long, Phan Đình Tân, Phạm Văn Phương, Nguyễn Lan Anh… Trong số những cái tên vừa kể, Đặng Ngọc Long, được tu nghiệp ở Đông Đức, Phan Đình Tân – tốt nghiệp tại Nhạc viện Tchaikovsky (Kiev) – là những nghệ sĩ guitar đầu tiên của Việt Nam được theo học tại các quốc gia có nền nghệ thuật guitar phát triển. Năm 1992, sau khi tốt nghiệp xuất sắc tại Nhạc viện Tchaikovsky (Kiev), Phan Đình Tân được Bộ Giáo dục và Đào tạo, Bộ Văn hóa-Thông tin và Đại sứ quán Việt Nam tại Ukraina cho phép tiếp tục học nghiên cứu sinh (1993-1997) và nghiên cứu sinh cao cấp (1997-1999), bảo vệ thành công Tiến sĩ năm 1997 và Tiến sĩ khoa học (Doctor of Science) năm 1999 chuyên ngành Lý luận và Lịch sử Văn hóa. Phan Đình Tân là tác giả của nhiều công trình và khoảng trên 30 bài báo chuyên đề, trong đó nhiều công trình được đưa vào giảng dạy và làm tài liệu tham khảo tại các quốc gia sử dụng tiếng Nga (Vấn đề Đông-Tây và văn hóa nghệ thuật Đông Nam Á; Từ điển Guitar; Vấn đề Đông-Tây: Tích phân và hội tụ nghệ thuật…). Sau khi về nước, từ năm 2001-2003, tham gia giảng dạy tại Đại học quốc gia TP Hồ Chí Minh (Đại học KHXHNV), Phan Đình Tân đã tiếp tục nghiên cứu các công trình thuộc lĩnh vực văn hóa học (Từ điển Văn hóa học; Tìm hiểu giá trị các lý thuyết văn hóa học; Địa văn hóa và bức tranh địa văn hóa thế giới; Văn hóa học nghệ thuật…).

Hiện tại

Kể từ sau năm 1990, guitar cổ điển cũng như nghệ thuật guitar nói chung dường như bước vào thoái trào . Giới guitar cổ điển chỉ còn gói gọn trong các nhạc viện. Những nghệ sỹ lớn hầu hết đều chuyển sang chơi nhạc nhẹ hoặc rời ra nước ngoài. Nghề làm đàn guitar, vỹ cầm, mandoline… cũng đang ngày càng tàn lụi, cả Sài Gòn chỉ còn khoảng 10 điểm sản xuất đàn với 2 – 3 nghệ nhân sống chết với nghề. Và hiếm hoi lắm người ta mới tìm được một thương hiệu guitar nghiêm túc tại Sài Gòn nói riêng và Việt Nam nói chung.

Tuy nhiên guitar vẫn luôn có chỗ trong lòng công chúng yêu nhạc. Rất nhiều cuộc thi có quy mô đã được tổ chức. Cùng với sự phát triển của khoa học công nghệ, mạng Internet, sự giao lưu của những người yêu guitar đã không bị giới hạn trong một vùng cụ thể mà có thể thường xuyên tìm hiểu trao đổi học hỏi với bên ngoài.

TRUNG TÂM GUITAR TÀI NĂNG TRẺ

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ :

090 333 1985 – 09 87 87 0217  cô Mượt


EMAIL: info@giasutainangtre.vn



Con gái còn có thể chơi trống, nhảy hiphop, hát những bài hát rock thì với guitar tại sao lại không thể, phải không nào ? Vì vậy câu trả lời ở đây là: ” Con gái có thể HỌC CHƠI GUITAR được nhé “
Kiên nhẫn, đam mê đó là việc đầu tiên bạn cần phải đặt ra. Khi dự định theo đuổi một bộ môn nhạc cụ nào đó, bạn phải thật sự yêu thích thì mới có thể chìm đắm vào không gian âm nhạc của nhạc cụ đó.

Học đàn guitar cơ bản ở những bước đầu sẽ khó khăn chút đấy bạn nhé, hãy cố gắng kiên nhẫn vượt qua giai đoạn đầu này bạn sẽ thấy mình có thể làm được tất cả.
Sau khi lớp học guitar cơ bản đã xong, bước tiếp theo sẽ tới lớp guitar đệm hát. Đây là bước giúp bạn hoàn thành ước mơ chơi guitar thành hiện thực.
Chú ý: do các dây đàn guitar rất nhỏ nên khi học đàn guitar bạn phải bấm mạnh vào dây, sẽ rất đau tay ở giai đoạn đầu. Nếu bấm không đủ lực thì đàn sẽ không phát ra đúng nốt nhạc. Vì thế, có thể giai đoạn đầu khi bạn học đàn guitar các đầu ngón tay trái sẽ rất đau, thậm chí có thể bầm tím. Nhưng một thời gian sau khi đã quen thì sẽ không đau nữa, vì thế các bạn yêu guitar thì hãy cố gắng nhé.


Nếu bạn không có một bản nhạc của bài hát hiện tại trong tay. Vậy làm cách nào để bạn có thể tìm ra hợp và và đệm hát cho bài hát đó. Hãy tham khảo cách làm sau đây nhé.

Đa số những người học đàn guitar đều mong muốn một ngày nào đó mình có thể tự do trong việc đêm đàn guitar. Không cần phụ thuộc vào Tab nữa mà chỉ đơn giản là cảm âm. Tuy nhiên đây là một vấn đề khá phức tạp bởi nó đòi hỏi ngoài kỹ thuật nhạc lý cơ bản bạn cần có một chút năng khiếu thì mới có thể làm điều này một cách tốt nhất.

Tuy nhiên, tuy khó nhưng không phải không thể. Sau đây là một số mẹo mà những người đi trước truyền lại, có thể giúp bạn cải thiện được phần nào kỹ năng hiện tại cửa bạn.

Trước hết bạn cần nắm bắt rõ về các điệu cơ bản mà các bài hát thường dùng. Yêu cầu là khi bạn nghe nghe một bài hát bất kỹ bạn phải biết đó là điệu gì. Bạn phải tập làm điều này trước tiên khi muốn tiến xa hơn bởi nó quyết định hầu như phần lớn bài hát mà bạn đang đệm. Hãy tập nghe nhiều nhé bạn sẽ biết được nhiều điệu hơn.



Các điệu phổ biến trong guitar
Bước kế tiếp bạn hãy tìm xem bài này tông Trưởng hay Thứ : Một bài hát chỉ viết theo âm Trưởng hay âm Thứ.
Có một vài kinh nghiệm được chia sẻ lại tuy nó không đúng hoàn toàn 100% nhưng cũng khá đúng đó là sự khác nhau ở âm trưởng và âm thứ là âm Trưởng thì hùng mạnh, âm Thứ thì yếu (nhạc buồn Việt Nam thường là âm Thứ, còn những bài quốc ca thì thường âm Trưởng).

Một phương pháp mò chính xác hơn là hiểu sơ về nhạc lý rồi áp dụng cho mấy nốt đầu của bài hát (tuy mình khg có nốt nhạc, mình sẽ chơi đàn thử vài nốt để thử âm cho bài hát). Cách mò này sẽ giúp bạn tìm hợp âm chính của bài hát như Đô Trưởng hay La Thứ (sẽ giải thích thêm trong đoạn sau). Điển hình cho quá trình thứ 1 này là bạn thường thấy mấy nhạc sĩ hay chơi thử vài nốt khi 1 ca sĩ yêu cầu 1 bài hát lạ.

Khi bạn đã có hợp âm chính, bạn mò thêm 2 hợp âm phụ theo phương pháp I-IV-V.(Bạn đã biết rõ về cách tìm một hợp âm trong một bản nhạc) .Xin nhắc lại đây là 3 hợp âm phổ thông mà thôi. Sẽ có những bài hát họ chuyển tông giữa bài như khúc chót của bài Trả Lại Em Yêu nhạc sĩ Phạm Duy đã nâng âm thanh cao hơn trong mấy câu cuối. Có bài sẽ thêm vào những hợp âm quãng 7 hay những hợp âm khác để thêm phần phong phú và thú vị cho bài hát. Có bài nhét thêm phần Thăng hay Giảm ở giữ bài (nhìn ký hiệu Thăng Giảm), có bài chuyển từ âm Thứ sang âm Trưởng vân vân. Tìm những tông hay âm điệu thay đổi này thì bạn cần hiểu rành về nhạc lý (xin phép không giảng giải trong khuôn khổ bài này).

Chẳng hạn một bài đơn giản không có Thăng hay Giáng thì nó sẽ có tông Đô trưởng hay La thứ. Hợp âm Đô trưởng theo nhạc lý gồm có nốt Đô, Mi và Sol. Bạn chơi thử vài nốt nếu thấy thích hợp với cách bấm và có những nốt trên thì bài này âm Trưởng. Nếu Đô Trưởng không hợp, bạn bấm thử hợp âm La thứ sẽ thấy nó thích hợp hơn và bài này là âm Thứ.

Chằng hạn bạn thử mò gam, hợp âm của câu hát sau đây:


Không…. Không… tôi không Còn yêu em Nữa
Giòng nhạc trên có những nhịp điệu nhấn mạnh ở những chữ tôi viết đậm. Ngay chữ Không thứ nhất, nếu bạn chơi thử tông C Trưởng thì nghe chướng tai lắm, thử tông /gam Am La Thứ thì thích hợp hơn. Đến chữ Không thứ nhì thì đổi thử hai gam phụ E7 hoặc Dm thấy khg thích hợp vậy giữ gamme Am là hợp cách nhất. Sau đó đến chữ Còn thì giọng nhạc yếu hẳn đi, tức là họ đã đổi tông. Nếu bạn thử gamme Dm và E7 thì sẽ thấy gamme E7 rất hợp cách. Sau đó đến chữ Nữa thì bạn thử tìm sẽ thấy trở lại gam Am. Xin bạn thử chơi nhé:
Không! (Am) Không! Tôi không còn yêu anh nữa
Không! (Dm) Không! Tôi không còn (E7) yêu anh nữa (Am)
Không! (E7) Không! Tôi không còn (Dm)
Tôi không còn yêu anh nữa (E7) anh ơi! (Am)
Tình đời thay trắng đổi đen (Dm)
Tình đời (G7) còn lắm bon chen (C)
Tình đời (F) còn lắm đam mê (E7)
nên tình còn lắm ê chề (Am)
Tình mình có nghĩa gì đâu (Dm)
Tình mình (G7) đã lắm thương đau (C)
Tình mình (F) gian dối cho nhau (E7)
Thôi đành hẹn lại kiếp sau (Am)
Không! (Am) Không! Tôi không còn tôi không còn yêu anh nữa
Không! (Dm) Không! Tôi không còn (E7) tôi không còn yêu anh nữa (Am)
Không! (E7) Không! Tôi không còn (Dm),
Tôi không còn yêu anh nữa (E7) anh ơi (Am)

Trong 1 bài hát, tác giả chỉ đề nghị 1 tông như Đô Trưởng. Vì phải viết thành 1 bản nhạc nên họ phải ghi xuống những ký hiệu, vì vậy họ sẽ chọn 1 âm điệu (Tango, Chachacha v.v.) và những nốt nhạc (vì vậy mình sẽ có 1 tông hay 1 gam nào đó) . Sau đó người chơi nhạc được toàn quyền nâng cao hơn như 1 nấc cao hơn thành Đô thăng trưởng hay 2 nấc cao hơn thành Re Trưởng) hoặc 1 nấc thấp hơn thành Si Trưởng hay 2 nấc thấp hơn thành La thăng Trưởng. Người chơi nhạc cần chọn tông nào thích hợp với giọng của ca sĩ rồi sẽ lấy hợp âm đó làm hợp âm chính mà chọn 2 hợp âm phụ theo đoạn số 2 trên. Nguyên tắc nâng cấp là Do -> Re -> Mi -> Fa -> Sol -> La -> Si – > Do và tiếp tục. Những gam này cách nhau 2 nấc, trừ 2 trường hôp Mi-> Fa và Si->Do chỉ có 1 nấc mà thôi. Trong những gam cách nhau 2 nấc thì khi chuyển 1 nấc mình sẽ có Gam Thăng.

Đây thực sự là một kỹ năng bạn cần phải rèn luyện khá nhiều đấy. Hãy chịu khó nghe thật nhiều bạn sẽ luyện dần cho mình kỹ năng cảm âm tốt nhé.

TRUNG TÂM GUITAR TÀI NĂNG TRẺ

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ :

090 333 1985 – 09 87 87 0217  cô Mượt


EMAIL: info@giasutainangtre.vn
Guitare (Tay ban cầm) là nhạc cụ quen thuộc và gần gũi với chúng ta. Guitare có 1 lịch sử phát triển lâu dài. Cây Guitare đầu tiên xuất hiện ở Ai Cập và Babylon khoảng 1000 năm trước CN.
Sau nhiều lần cải tiến và ngày càng phát triển, đặc biệt từ thế kỉ 18 trờ đi nhiều danh tài đã đưa Guitare vào đời sống âm nhạc hàn lâm, nhiều tác phầm Guitare kinh điển, mô phạm, tràn đầy tính biểu cảm và sự tinh tế. Thời kỳ này Guitare phát triển song song 2 dòng nhạc Flamenco và hàn lâm.



Guitare và Mandoline

Đến thế kỷ 20, Guitare có thêm nhiều dòng nhạc như Rock, Jazz… và Guitare đã trở thành nhạc cụ phổ thông nhất trong đời sống âm nhạc hiện đại
Mandoline ( măng cầm) là 1 nhạc cụ có cấu tạo gần giống đàn guitare nhưng bầu đàn có hình gần giống quả lê. Đàn có 8 dây, là hệ thống dây kép ( 2 dây cùng 1 cao độ)
Đàn phát ra âm thanh bằng cách dùng phím gảy lên dây đàn, Âm thanh của Mandoline du dương và thánh thót ( ở âm vực cao).Mandoline là 1 nhạc cụ thể hiện được nhiều các chức năng như: đi bè giai điệu, đệm hợp âm. Mandoline cũng xuất hiện trong dàn nhạc giao hưởng nhưng không phải là thành viên cố định.

Tại Crescendo, Bộ môn Guitare, Mandoline được giảng dạy bởi các Giảng viên nhiều kinh nghiệm giảng dạy và biểu diễn, đã và đang giảng dạy tại các trường Đại học, Cao đẳng, Nhạc viện, Học viện, các trung tâm âm nhạc.


TRUNG TÂM GUITAR TÀI NĂNG TRẺ

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ :

090 333 1985 – 09 87 87 0217  cô Mượt


EMAIL: info@giasutainangtre.vn

– Các bé sẽ thực sự có những cuộc Phiêu lưu đầu tiên với âm nhạc thông qua các trò chơi hấp dẫn và lý thú, sẽ dần dần  cảm thụ được âm nhạc nói chung và tiếng đàn Guitar nói riêng.

– Âm nhạc sẽ dần dần đi vào tiềm thức của các bé, các bé sẽ dần làm chủ được bộ môn nghệ thuật cao cấp này.

– Theo thời gian, các bé sẽ hội tụ được các kỹ năng âm nhạc một cách toàn diện nhất, và luôn cảm nhận được những sự lý thú mà âm nhạc đem lại.

– Quan trọng hơn cả, tuổi thơ tuyệt vời của các bé sẽ ngập tràn trong thế giới âm nhạc đầy màu sắc.

– Trẻ đam mê âm nhạc sẽ luôn tự tin trước đám đông và phát triển 1 cách toàn diện.

– Trẻ đam mê âm nhạc luôn là người hiên hòa năng động và tránh xa các tệ nạn xã hội ngày nay.



LỢI THẾ KHI TRẺ YÊU ÂM NHẠC:



1. Phát triển trí nhớ

Nghiên cứu cho thấy việc nghe nhạc và chơi các nhạc cụ có thể giúp bộ nhớ của bạn phát triển và kích thích não bộ của bạn,thậm chí việc chơi một loại nhạc cụ có thể nâng cao chỉ số IQ của bạn. Không bao giờ quá muộn để bạn bắt đầu học chơi một nhạc cụ mà bạn thích. Chơi nhạc cụ còn làm tăng độ nhạy bén và giúp trí não của bạn luôn được tỉnh táo.



2. Dạy cho bạn tính kỉ luật

Dù việc học chơi một loại nhạc cụ có thể khá thử thách đối với bạn, cũng đừng vì vậy mà bỏ cuộc sớm vì nó đem lại cho bạn nhiều lợi ích tuyệt vời. Một trong những tố chất quan trọng của một nhạc sĩ là tính kỉ luật. Bạn phải luyện tập hàng ngày ngay cả khi bạn không muốn, có vậy thì bạn mới thành thục trong việc chơi loại nhạc cụ ấy. Chính việc phải luyện tập hằng ngày rèn cho bạn tính kỉ luật đấy


3. Giảm stress

Chơi nhạc cụ có thể giúp bạn giảm được stress. Không gì tuyệt hơn việc chơi một bài hát mà bạn ưa thích trên một loại nhạc cụ bạn cũng yêu thích nốt. Nhiều nghiên cứu cho thấy nó có thể giảm lượng cortisol (một loại hooc-mon gây stress) và giúp ta cảm thấy thư giãn hơn.

Một nhà tâm thần học chuyên trị cho các nhạc sĩ, Michael Jolkovski, cho biết“Âm nhạc có thể giúp ta thoát khỏi những phiền muộn trong cuộc sống,khác với những cách mà nhiều người thường áp dụng như ăn nhiều, rượu bia, TV hay cứ mò mẫm những thứ vô định trên Internet. Nó giúp con người trở nên vui tươi và gắn bó với nhau hơn.”


4. Giúp cải thiện giao tiếp trong cuộc sống của bạn

Chơi nhạc cụ có thể giúp bạn cải thiện giao tiếp trong cuộc sống và giúp bạn gắn bó hơn với nhiều người trong xã hội. Nhạc trưởng Eduardo Marturetcủa giàn hợp xướng Miami, đã nhấn mạnh những hiệu quả mà việc chơi nhạc cụ có thể đem lại cho trẻ em như sau: “Về mặt giao tiếp, những trẻ tham gia vào một nhóm chơi nhạc cụ có thể học những kĩ năng sống quan trọng như biết cảm thông với mọi người, làm việc nhóm tốt hơn, biết trân trọng thành quả làm ra của mình và người khác , đồng thời trẻ còn phát triển kĩ năng lãnh đạo và và tính kỉ luật.”


5. Dạy bạn tính kiên nhẫn

Bạn cần phải kiên nhẫn khi bạn học cách chơi một loại nhạc cụ. Để có thể thành thục chơi một loại nhạc cụ nào đó bạn sẽ tốn khá nhiều thời gian và công súc. Bạn cần phải luyện tâp rất nhiều, bạn phải luyện đi luyện lại những phần khó cho đến khi bạn có thể chơi nó một cách thành thạo. Nghe thì dễ nản,nhưng chính những điều ấy sẽ rèn luyện cho bạn tính kiên nhẫn – một bản tính khó ai có ngay từ bản chất.


6. Giúp cải thiện khả năng toán học của bạn.


Để chơi tốt một nhạc cụ bạn cần phải tập đếm nốt và nhịp, việc này có thể giúp bạn học toán tốt hơn. Còn nữa, âm nhạc cũng có những yếu tố toán học bên trong nó, và nhiều nghiên cứu cho thấy những học sinh chơi nhạc cụ thường có điểm số môn toán cao hơn những học sinh không chơi nhạc cụ. Vì thế bạn cũng đừng quá ngạc nhiên khi bạn chợt hiểu ra vài phương trình khi sở thích mới của bạn là chơi guitar.

TRUNG TÂM GUITAR TÀI NĂNG TRẺ

TƯ VẤN HỌC ĐÀN GUITAR TẠI NHÀ :

090 333 1985 – 09 87 87 0217  cô Mượt


EMAIL: info@giasutainangtre.vn